2021年6月在孔孟之乡临摹《千里江山图》
南景黎，无鸣斋主人，号惟旭，幼承家学，极具佛缘，为族亲国学大师南怀瑾先生弟子，世人称南无陀（那摩陀）。现为华夏国学文化研究会副会长、中国书法教育委员会委员，中国书画家协会理事、国礼艺术家、国家一级美术师，中国书法、美术家协会会员、北京市美协会员，河南省书画家协会书画培训中心主任，北京翰墨润庭画院、博宝艺术机构签约书画家。
在艺术创作之路上，寻求者何止千万？循规蹈矩、浅尝辄止、持才傲物、随遇而安都不能走出自己的新路，也不会留有凝重的足迹。只有真诚的孜孜不倦的艺术追求者，择一而从，许之终生者，方能形成独有的艺术个性而成气候。
山水清音 180x1250px 创作于2022年7月
南景黎的山水画作品几乎都是从写生中得来，或取材于秀雅宁静的江湘，或取材于粗厚苍茫的燕赵，或有感于北方山村的朴实坚劲，或凝思于江南古屋的岁月留痕，或情系于长城的巍峨、太行的雄强、大别山的壮阔、张家界的奇崛、黄河故道的旧貌新颜，他的山水画无处不流露出拥抱自然的热情，幅幅都是与自然融神会心的抒情之作。他对所能看到的自然景色，有自己对自然和对它进行创作的独到见解与形式。迫塞繁密中见天地宽广，错落交叠中显沉厚松活，烟云苍茫中呈云蒸霞蔚，望之气象万千，神采粲然，扑人眉宇。
江山多娇 240x2500px 2022年5月
书画同源，书法为国画之基本，每位画家都写字，但能把书法线条的刚柔并济，涨力弥漫在他的画作中，能完美结合体现书中有画、画中有书者屈指可数。
烟云供养 138x1725px 创作于2022年7月
南景黎先生正是这样一位书画双修的大家，书法五体皆能，他的魏楷所彰显出来的总体风格是：遒丽、清新、俊逸、自然、灵动。其变化多端的结体，奇思遐想的神态，遥相呼应的点画，顾盼有情的字势，跌宕起伏的节奏。行草章法的布局，行距字距的随性安排，轴线的轻微摆动，笔断意连的运动轨迹等，这些特征，都是现代书法审美特征的重要方面，抑或说，是现代审美特征的主旋律。当我们把南景黎的榜书放到古典楷书中去比较，很显然，他的楷书与钟繇为代表的第一代楷书古拙质朴相比，则显遒丽自然；与二王为代表的第二代楷书遒劲秀美相比，则显俊逸洒脱；与唐楷为代表的第三代楷书静穆、端严相比，则显跌宕灵动，独具浓烈的生命气息。
福居宝地 180x1750px 创作于2022年
当你欣赏到当代著名书画家南景黎的作品，古朴、苍辣、凝重、厚拙、浑然的大气跃然纸上，其中宁拙勿巧的笔墨厚度，给人以壮美的感受，而色墨相映生辉的笔墨精神，呈现的是一种现代视觉的语境。南景黎是一位在当今中国画坛独具个性，独善其身，具有艺术语言震撼力的当代山水画家。
属于德才兼备，有学养深度，有自己的思想和艺术语言的画家，其人其画，都散发着清韵和正气。其山水画重法理，融古于今，多有创意，画面的山水空蒙之境，飘逸而不流于轻，沉厚而不流为淤滞，机趣天然，且多以诗境入画境，以心境入画境，绝少雕琢文饰之痕，笔墨苍厚，意态从容。
我也深谙书画艺术，深知山水画创作不是一件容易的事,艺术来源于生活而高于生活在山水画学习与创作中勤奋、修养、师法造化一样都不能少。学习中国山水画是一个循序渐进的过程，需要进行不断的临摹、写生、创作山水画，其中理论知识的积累也是必不可少的。临摹中国传统山水画是学习山水画的基础，学习古人的笔墨、构图、气韵等。掌握了一定的技法和理论知识后要走进真山真水感受大自然并进行写生，通过自己的感受来表达与别人不同的艺术语言，这也为以后创作积累了素材。理论知识积累一定程度使思想高度提高，在创作作品时会有很大指导。中国山水画发展历史源远流长、意境博大精深，里面融合贯穿了“天人合一”大宇宙观思想中的人生境界和文化追求。它的诞生是体现出中国人对和自己生命紧密相连、朝夕相伴的自然环境的热爱，歌颂以“山为德、水为性”的传统哲学与美学精神为主线，体味着生命的“道”的存在与价值。
旭日东升鸿业腾飞 180x1750px 2022年创作于孔孟之乡
董其昌所讲：“先师古人，后师造化”，在学习山水画的过程中，首先是认识传统山水画的技法，通过临摹掌握相关的笔墨语言，运用所学技法组织画面。其后便是师造化，通过写生将技法运用到创作中，最后将他人技法为我所用，使笔墨语言能够抒情达意。学习山水画而有大成者必经历三个阶段,即一、本中山水,二、眼中山水,三、胸中山水。所谓"本中山水",即从前贤的课徒画稿(画本)及其山水画 作品中学习山水画的基本技巧即表现各种景物的笔法、结构法、墨法、章法等,这是必需的基础训练。所谓"眼中山水"即去真山真水中写生,进而提炼概括进行创 作,追求对真山水的生。
山水画是最心灵化的艺术,注重个体心灵的体悟.画家于静寂观照中,求返于内心深处的心灵节奏,以契合宇宙内部的生命节奏.所以,山水画创作并非是对一山一水作自然描绘,而是把山水作为传达情感的载体,来抒发画家内心的情意。
长城雄姿 200x5500px 2016年12月创作于北京宋庄
这幅长城雄姿以“思接千载，视通万里”的激情，描绘屹立千年的长城雄姿，追求象征民族精神的博大雄浑和审美感情的壮美崇高，大胆地进行了笔墨语言和图式的创造。在气势磅礴的境象中，用线更为有力，用墨更为凝重，皴擦更为苍厚，一切都蒙上了天人合一的静气，一切都显露出沉淀历史的沧桑感，一切都蕴含着古貌新机的生命力，注入了让人感奋的精神力量。
从绘画史来看，中国画总是在不断地变化和发展，在发展中传统起着积极的作用。我能在南景黎的山水画中，可以读到他对写和意、墨与色、中和西、传统与现代、笔墨与生活问题的回答，他的艺术个性，艺术成就也包含了对这些问题的认识，或者说这些问题的解答也成就了他的艺术风貌。他接受摄影艺术与传统中国山水画艺术的影响，将多年生活在艺术圈感受融入其国画山水中，增添了清新，滃郁之景象，把握笔墨、色彩、构图等技巧贯穿到自己的写生创作中，恰到好处地使用泼墨泼彩的抽象表现语言与传统意向造型相结合，使他的作品在更具形式意味的形光墨色交响中，突现雄浑、华美、姿肆和鲜活的艺术个性而传递的仍然是现代中国画传统精神。因此他的笔墨个性强烈而鲜明，有着更为浑厚的实境感。他也因此是最少受形式束缚的画家。
南景黎的青绿山水，讲究画面格局的雄浑、奇犷、丰盈，泼墨施色厚重、泼辣、老拙，同时强化线条的表现力和抒情性，很有清代著名画家龚贤的气象与风韵。他的笔墨以厚重为主要特色，落笔有力，用墨有厚度感，透明感和层次感，富有浓淡干湿的变化。他追求的厚重是含蓄而不外张，润泽而不失苍劲，他十分注重水墨语言的程式之美，使作品既能厚重也能清逸和空灵。
鸿运当头 240x2500px 创作于2021年12月
南景黎的山水艺术并不是自然现象景物的重现，而是作者在真实与雄浑美学观的作用下对大自然的诗性感受，丘壑的雄健与烟云的虚浑感，在他的笔墨语言间，形诸于点，线，墨，色的表现，终成为一种精神家园的栖息地，一种心灵回归的文化符号。
南景黎先生的书画作品曾多次获得国内外各类展赛大奖，被文字博物院、黄河科技大学、东台佛教文化园，慈云寺、天宁寺、杨府大庙、碑林等单位和海内外知名人士收藏，《大河网》《书画家》等国内外各大媒体、书报杂志专题专版推介，作品辑入《中国当代名家书画作品集》、《中国书画名人辞典》等辞集，出版《中国艺术名家—南景黎》，传记列入地方史志。书画作品在香港、北京、昆明、黄山等艺术品拍卖交流会上均超万元、屡创新高。南景黎是位德艺双馨的艺术家，热衷于公益慈善事业，在香港、北京、泉州、杭州等多次参加慈善拍卖并捐款捐赠作品。 被“国际科学与和平周”组委会授予“公益书画家”，团中央第四届中华榜样授予“爱心艺术家”，被中国社会福利基金会艺术教育基金授予“慈善大使”称号。
最后用沈尹默先生1934年的一首题山水册五言诗作为结语，愿南景黎先生的书画艺术之路畅达高远。
胸中有丘壑，笔下生云烟。
平生不尽意，偏向此中传。
南景黎先生作品欣赏
